Fotograaf « Jurgen Doom

Architectural photography – assignment for CES

29 October 2010 om 14:01 door Jürgen geplaatst in de categorie Architecture,Camera,Commercial,Photography

One of my passions in photography is architectural photography. This shouldn’t come as a big surprise with my background in engineering yet it is not an easy discipline in photography. Architectural photography is a part of photography that is often looked upon as an easy thing to do. There is just the building and the photographer, so take the image and you’re done.

Architectural photography

Not so.

When you want to photograph building, you encounter difficult kind of problems.

The first problem is, or can be, the weather. It is a fact of life that images often just sparkle so much more when you photograph in excellent weather. A sun-lit building is always much more interesting than that same building lit by an overcast sky.

However, the best time to photograph a building – generally spoken – is at dusk or dawn. Just after or before sunrise, a skilled photographer is able to blend artificial light (in and/or outside the building) in such a way that those two light sources match each other well.

architectural photography - matching ambiant light with artificial light

The second problem one can encounter is the problem of having to photograph from a point of view that is too close to the building. That results in a camera that will be tilted in an angle towards the building, but with a detrimental effect to the verticals of the building. By tilting a camera, the verticals of a building will not remain parallell, which results into an image that doesn’t hold.

To remedy this problem, an architectural photographer will always use a perspective control lens (PC lens), enabling the photographer to “tilt-shift” the lens in such a way that the verticals of a building remain vertical.

I haven’t spoken yet about obstacles, such as trees, other buildings, roadworks, even blocked access (fences, guards at gates, etc …..), which are all possible problems an architectural photographer must take into account when preparing for a shoot.

For CES, an engineering firm, I had to photograph a series of buildings of which they had redone most of the HVAC and engineering works. CES wanted images of the building, preferably during daylight. Nonetheless, as a photographer you try to give your client more than they expect, which is what I always try to do.

Herewith two screen shots of their brand new website (created by Jolux Webdesign). All images are shot on a Nikon D3x (24.5Mpix) with a Nikon 24 PC lens or a Nikon 14-24mm wide angle lens.

Architectural photography - website of CES

I would also like to salute CES, who entrusted me with this project. Meanwhile we have established a lasting relationship, which is much more rewarding than any kind of financial reward.

Looking forward to producing more images ….

1 Comment

Cover for Sporta

28 October 2010 om 13:28 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial,Photography,Portrait

In a previous post I wrote about the cover for Sporta, which was still undecided.

Due to a massive amount of work – September and October have never ever been so busy for me as it was this year – I just neglected this blog for a while. Shame!

Nevertheless, here’s the “winner” …. The Sporta cover:

Cover for sporta assignement

Although I personally prefered the other cover (image of a basketball player), I can understand very well why this one was chosen. It shows more of what one can with sporta ….

Comments Off

Cover photograph for Sporta Brochure: which one would you choose? Cover A or cover B?

15 September 2010 om 10:46 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial,Photography,Portrait

As a photographer, trying to satisfy the needs of your clients, it is sometimes a difficult exercise to meet your clients view with your own. However, as a professional photographer, creating images that have a high impact, you want to deliver photographs that your clients can use and not only what you think your client should use.

During the assignment for Sporta – a centre that provides training facilities for all sorts of athletes in varying disciplines – I photographed many setups and situations, one of which we thought would be useful for the cover of the brochure. But when it eventually came down to choosing the cover photograph, it proved to be more difficult than expected.

My opinion was fairly clear from the start on how I saw the cover photograph (but my opinion doesn’t count), but even the art-director’s opinion wasn’t 100% on par with the opinion of the board of directors.

Eventually, the art director came up with 2 versions of the cover, which are listed below.

Which one would you choose and why? Cover A or Cover B?

Please leave your comments in the comment section …

Photo A

Suggestion A for the cover of the Sporta Centrum Brochure.

Cover B

Suggestion B for the cover of the Sporta Centrum Brochure.

8 Comments

Workshop flash photography

2 September 2010 om 10:56 door Jürgen geplaatst in de categorie Flashlight,Gear,Photography,Portrait,workshop

I’ve always wanted to pass on knowledge.

When I was a kid, I wanted to become a teacher. Things turned out differently, as I studied engineering. I ended up “consulting” in the building industry, which was mainly a “teaching” job. After I switched to photography – something I’m so grateful for – I still had the urge to share my knowledge about photography with other people.

That’s how I started to do workshops in photography, with a special emphasis on flash photography (together with my partner in crime Piet Van den Eynde, who’s the benchmark when it comes down to teaching about Lightroom).

And that’s exactly why the “Nationale Vereniging van Beroepsfotografen” (National federation of professional photographers) contacted me to conduct a workshop for their members.

So I organised an afternoon of going through my recent portfolio, thereby explaining how I photographed the images and how the lighting was done. An interesting exercice, both for me (because I sometimes had to reverse engineer my own images) as well as for the participants, providing enough questions to fill a book on flash photography.

After that we went outside for a demonstration of flash photography in the field (that’s what one does during workshops on flash photography, not?). We went to a nearby underpass (I have loads of them in the neighbourhood) were the light was rather dim, but where we had a bit of grafity.

We picked Carl as our ad-hoc model. Carl is a fantastic photographer with loads of experience and a master in lighting. I just count my blessings Carl lives about 2 hours drive out of where I live (and the fact that Carl mainly works in a studio environment also helps).

So, both myself and Carl were challenged. Myself, because I had a master in photography in front of my camera and Carl, because he’s much more comfortable BEHIND the lens in stead of in front of it!

Nevertheless, I tried to explain to the participants the different stages in the lighting setup that one can go through. So we started with a simple setup, which is an Nikon SB900 flash to camera left, on a stand and shot through a shoot-through umbrella providing the key on Carl’s face. On camera right, behind Carl, is a bare flash (also Nikon SB900) with a full-cut CTO as a kicker light, enhancing the separation between Carl and the background.

Carl, during a workshop on flash photography, lit by 2 SB900 speedlights

By adding a third SB900 with a red filter, aimed at the background, we created a more dramatic portrait.

Carl, lit by 3 Nikon SB 900 flashes

To demonstrate how to add another color into the mix, we aimed a fourth SB900, with a light green gel, on the the wall as well, opposite from the red spot.

Carl, lit by 4 Nikon SB 900 flashes

We wanted to emphasise the green even more, so we replaced the light green by a dark green gel, which resulted in the next image.

Carl, lit by 4 Nikon SB 900 flashes

In order to demonstrate the versatility of working with small flashes out in the field, I asked Carl to turn 90 degrees to his right. I also switched positions, slightly adapted the direction of the flashlights and photographed Carl against a backdrop of houses and sky.

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

By readjusting the kicker light, coming from behind (camera left) you can create the illusion of a setting sun behind the subject. This is what we wanted to demonstrate with this image.

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

Or, alternatively, changing the white balance of your camera in conjunction with the creative use of color gels creates this moody, late night atmosphere – a minute after the sunset image ….

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

To wrap up the workshop, I demonstrated the difference between 1 flash and the use of 2 flashes, one of which was provided with a red gel. The clue is that the red only (or predominantly) shows in the shadow areas, created by the main light on camera right.

Carl, lit by 1 Nikon SB 900 flash

Carl, lit by 2 Nikon SB 900 flashes

I’ve always wanted to pass on and share my knowledge about photography, so if you’re interested in a workshop about photography or a workshop about flash photography, don’t hesitate to contact me. I’m available for workshops and teaching world wide.

1 Comment

Workshop flitsfotografie & lightroom

20 August 2010 om 09:43 door Jürgen geplaatst in de categorie Flashlight,workshop

workshop flitsofotografie & Lightroom

Voor de 4de keer hebben Piet van den Eynde van “MoreThanWords” en mezelf met succes de workshop flitsfotografie en lightroom georganiseerd (From speedlight to lightroom), waar we de basisbeginselen van flitsfotografie op locatie, alsook een initiatie Lightroom3 geven.

Piet neemt in de namiddag vooral het gedeelte “Lightroom3″ op zich – Piet is expert, expert en euh … expert op het vlak van lightroom, en bij uitbreiding beeldverwerking”, waar ik in hoofdzaak het woord neem bij het eerste gedeelte van de dag, namelijk het “speedlight” gedeelte, oftwel het gedeelte waarin toegelicht wordt hoe je met losse reportageflitsen (die dingen op batterijen, dus geen studio flitsen) op locatie toch beelden kan maken die het gemiddelde ver overstijgen.

workshop flitsofotografie & Lightroom

Voor de eerste keer echter werd deze workshop tijdens een weekdag georganiseerd, waardoor we al gauw volgeboekt waren met collega fotografen uit de 4 windstreken van het land (van Kortemark tot Tongeren ….). In tegenstelling tot de vorige workshop zijn we deze keer niet zo heel lang moeten blijven stilstaan bij sluitertijd, diafragma en ISO, maar konden we vrij snel tot de essentie van de zaak overgaan. Aan de hand van een heel aantal portfoliobeelden – beelden die ik in de afgelopen 6 maanden voor klanten gemaakt heb – bespraken we hoe die beelden gemaakt zijn, wat de plaats van de lichten was, welke hulpmiddelen ik gebruikte, wat de camera instellingen waren, wat de moeilijkheden waren bij het fotograferen (en hoe ze opgelost werden), etc ….

Na deze interactieve bespreking, die heel veel vragen losweekte en die ons toeliet om een verscheidenheid aan technieken te illustreren en te becommentariëren, trokken we het “veld” in voor een oefensessie – een “hands-on” workshop. Eerst werd daarbij geïllustreerd hoe je op locatie tewerk moet gaan wanneer je met reportageflitsen een portret wil maken. Daarbij kwamen zowel camerainstellingen aan bod, als hoe je flitsen instellen, hoe je flitsen aansturen, het gebruik van softboxen en kleurenfilters, etc …. workshop flitsofotografie & Lightroom

Na een paar setups namen Piet en mezelf dan de cursisten “bij het handje” om zelf een paar setup te laten uitvoeren, waardoor de praktische vragen naar boven begonnen komen.

Uiteindelijk eindigden we de fotosessie met een heel aantal diverse beelden op onze kaartjes, en keerden we terug voor een middagmaal waar we de shoot besproken.

Ondertussen haalde Piet alle foto’s van alle deelnemers binnen in Lightroom en gebruikte die dan voor de namiddagsessie, om aan de hand van die foto’s een initiatie over Lightroom3 te kunnen geven. Zo konden de deelnemers aan de workshop ogenblikkelijk het resultaat van hun noeste arbeid in de voormiddag bekijken, kregen ze ogenblikkelijk een zicht op hoe snel de workflow binnen Lightroom werkt en hoe de reeds mooie beelden op een heel snelle manier gecatologeerd, geordend, bewerkt en geëxporteerd kunnen worden.

Om een en ander te verduidelijken volgt hieronder dan een bloemlezing van een aantal beelden die ik gisteren maakte.

Heb je ook interesse in zo’n workshop, contacteer ons dan gerust (via de contactpagina van mijn site) of lees er meer over op de pagina over workshops.

workshop flitsofotografie & Lightroom

workshop-sl2lr-63

2 Comments

Portret: cover foto

18 August 2010 om 08:54 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial,Gear,Photography,Portrait

Onderstaande foto werd gemaakt voor de cover van Visie ter gelegenheid van het afscheid van ACW-voorzitter Jan Renders.

Het beeld werd gemaakt op locatie – in de kantoren van het ACW – mbv 3 Nikon SB900 speedlights, met gebruik van het Nikon CLS (Creative Lighting System), waarbij 1 flits als “commander” op de camera gebruikt werd en die 2 andere flitsen aanstuurde. Beeld gemaakt op Nikon D3s, ISO 400, 120mm, F/4.5, 1/200 sec.

Bij het fotograferen moest rekening gehouden worden met de layout van het magazine, waar rechts de naam van het tijdschrift vermeld moet worden (zie beeld onderaan). Een verkeerde plaatsing van de geportretteerde en de foto zou onbruikbaar geweest zijn.

Jan Renders, voorzitter ACV, voor Visie.

Uiteindelijk werd voor een beeld gekozen waar Jan Renders zit.

Jan Renders, cover voor Visie

Comments Off

Images that sell – stock photography.

6 May 2010 om 10:46 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial

As photographers we all want to photograph “images that sell”.

Most of the times, we are comissioned by advertising agencies, businesses and magazines to photograph – or to produce images – that help sell the magazines, the business, etc ….. We photograph what the client wants to see photographed, because it will promote “its cause”.

It’s a little different when you, as a photographer, decide to go out on your own, choose your own subjects and photograph without any limits our boundaries set by your clients. These images are than aimed at photo libraries, who will try to sell your images. They’ll typically take a comission in return of doing the marketing for you, as well as the following up, the admin, … in short, the whole works.

There are some big players like Corbis and Getty, but you can also find images at istock, microstock, etc ….

Problem is, you need to get your photographs in the library (they don’t always except just whatever you provide them with) and you’re “competing” with so many other photographers in all those libraries, making it uncertain whether your investment of time and effort in making the photographs will ever pay off.

I don’t often go out to photograph randomly, except for a few times where I will first talk to my clients (mainly in health care) to listen to what they need. That’s why I went in 2007 to spend 2 days in a hospital, photographing all sorts of situations and setups. These images are now on the desks of a few picture editors, and whenever they need an image of a hospital, a doctor, a nurse, an empty hospital bed, an operation room, a scanner, etc …. they can turn to my images and use them.

Stock photography, image of an operation room in a hospital.

I didn’t initially get paid for making those images, but every time an image gets publisched, I can invoice that image. Time and time again. In fact, I grant them the licence to publish the image.

So, after 3 years of having those images published in various magazines, it’s defenitaly “paying of” and it will continue to do so for as long as these images continue to sell ….

Image at an operation room in a hospital, stock photography.

Foto’s die verkopen ….

Dromen we daar allemaal niet van?

De meeste fotografen werken in opdracht van een tijdschrift, een reclamebureau, een bedrijf …. De fotograaf wordt gevraagd om bepaalde beelden te maken die het bedrijf kunnen vooruit helpen.

Het tegenovergestelde daarvan is wat men “stock fotografie” noemt. Daar ga je als fotograaf zelf je onderwerpen bepalen om daar dan beelden van te maken. Die beelden bied je dan aan aan “fototheken”, bibliotheken als het ware die foto’s “uitlenen” tegen een vergoeding. Getty en Corbis, istock, microstock, etc … schieten me onmiddellijk te binnen, maar je hebt er veel meer.

Ik heb ooit nog mijn beelden in het nu ter ziele gegaan iAfrika photo library gestoken. Maar ik woonde toen in Zuid-Afrika, en het was gewoon een stuk eenvoudiger om via een Zuid-Afrikaanse photo library te werken.

Tegenwoordig maak ik nog maar uiterst weinig “stock” beelden. Heel af en toe, wanneer ik het eens goed plan en organiseer, maak ik nog eens wat beelden voor een aantal klanten, voornamelijk in de medische sektor.

Zo heb ik in 2007 eens 2 dagen in een ziekenhuis beelden gemaakt, die sindsdien op een drietal redacties zitten van tijdschriften in de medische sector. De beelden ben ik toen op mijn eigen “kosten” gaan maken, ik heb ze aangeboden aan de verschillende redacties (zonder vergoeding te krijgen), maar sindsdien worden er op regelmatige tijdstippen foto’s uit gebruikt en gepubliceerd die ik telkenmale weer kan faktureren.

Het is in zekere zin “gemakkelijk” geld, maar als je beseft hoeveel tijd je er initieel hebt in gestoken, welk werk, risico, planning en moeite er is in gekropen om die beelden te maken zonder de zekerheid om ooit 1 euro er uit te krijgen, dan valt het adjecteif “gemakkelijk” al snel weg.

Nu, zo’n drie jaar na het maken van die foto’s begin ik er geld aan te verdienen, en hopelijk worden ze nog een tijdje “gerecycleerd”. En al die tijd zijn het “foto’s die verkopen” ….

Comments Off

What do photographers earn?

29 April 2010 om 14:46 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial,Flashlight,Portrait

What do you earn as a photographer?

Well, that depends upon the angle you look at it.

As a freelancer, earning a living out of making photographs, I would welcome Euros, Dollars, Pounds and even Yenn or Ruble would do, thank you.

As an amateur, you’re probably very happy with any kind of publication in virtually any type of magazine in return of credits (which is, believe me, nothing to impress your bank manager when it comes to paying your mortgage)

Or for the aspiring photographer, you may well be happy with any kind of encouragement, friendly words or pat-on-the-back type thing.

Well, let me tell you, I was recently comissioned to photograph the person in charge of a company that imports grape fruit. After it had taken me quite some effort to convince the person that I was there to photograph him – and not the stacks of grape fruit in the depot – he finally started to co-operate. I set up two stands with a Nikon SB900 speedlight, triggered with Nikon CLS system (on-camera speedlight on a D3s). I underexposed the atmosphere in the depot, because it had the horrible neon -fluorescent lights which turns everything – and everyone – green. Not something to brag about. I had one light – standing at the far end of the lane of crates – lighting the creates in the background, and one light through an umbrella on the person to photograph. Easy setup that works well – and fast!

But then it happened, when after the shoot was finished, he presented me with the very same piece of grape fruit he was holding during the photo shoot.

Portrait photography - what do photographers earn?

So, when you pose that question about houw much photographers do earn, remember that it can be anything from cold cash, through respect, credits and sometimes …. grapefruit.

2 Comments

Portret fotograaf – Leuven

om 13:59 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial,Flashlight,Portrait

Portret foto - keuze van de fotograaf.

Als portretfotograaf heb ik zo mijn eigen gedachten ….

Een portret maken op een eerder druilerige regendag, ‘t is niet iets waar veel fotografen op zitten te wachten.

Ik anders wel. Niets zo eenvoudig als je belichting te regelen op een dag waar de zon je geen parten speelt.

Zo verging het me ook bij de portretsessie van een prof aan het “sportkot” van de KUL. Grijze lucht, geen zon, fris windje en enkel een atletiekpiste om iets mee te doen. Verder waren aanwezig: 2 Nikon Speedlights van het SB900 type, een paar CTO kleurenfilters, een koppel pocket wizards, een 85mm tilt-shift lens, een Nikon D3s en nog wat attributen als daar zijn staanders, fototas, hoodman loupe, etc …..

De rest is geschiedenis.

Hieronder mijn favoriete beeld in de reeks ….

In de layout van het tijdschrift paste deze beter (+ het is meer close-up).

Portret fotografie, beeld dat uiteindelijk in publicatie verschenen is.

Comments Off

Portrait photography

8 April 2010 om 15:19 door Jürgen geplaatst in de categorie Commercial,Flashlight,Portrait

As a portrait photographer it’s an honour to photograph the portrait of the editor in chief of a magazine. I had already spoken several times with Lieve over the phone when she comissioned me to photograph for her magazine, OKRA. But this time it was different, when Lieve asked me to take her portrait for the “edito” of the magazine.

We met at the offices of OKRA, where we choose a location for the imatges to be taken. I set up 3 flashlights (type Nikon SB900, triggered with a an SB800 via the Nikon CLS system). One is lighting Lieve through an umbrella, one is a backlight, separating Lieve from the background, which is lit by a third strobe. This is the resulting photograph:

Portrait photography with the help of 3 portable strobes.

By changing the angle from which we photographed Lieve by 90°, I was able to quickly change the look and feel of the image. The next image is only lit by 2 strobes.

Portrait photography for magazine.

Eventually the image ended up in the magazine in the editorial section, where it will probably find its home for the next few years to come …

Editorial of OKRA magazine with the portrait of Lieve.

Als fotograaf met een speciale affiniteit met portretfotografie is het altijd een hele eer om een portretfoto te mogen maken voor het editoriaal van een tijdschrift. Dergelijke foto wordt niet één, niet twee, maar meerdere keren gebruikt op de eerste binnenbladzijde van een tijdschrift. Daarom vind ik het altijd wel een eer om dit te mogen fotograferen.

Zo ook met Lieve die aan het hoofd staat van de redactie van OKRA. We hadden elkaar al regelmatig gesproken aan de telefoon, waarbij ze me altijd “op pad” stuurde om foto’s te maken, maar deze keer was het om van Lieve zelf een portretfoto te maken.

Het eerste beeld werd gemaakt in de kantoren van OKRA (ergens in een ruimte waar je even kan “ontspannen”). Een driepuntsbelichting zorgde ervoor dat Lieve enerzijds zacht licht langs voren kreeg (door een paraplu), een “haarlichtje” die haar rechterschouder (links voor ons) doet oplichten en haar zo wat van de achtergrond doet loskomen, dat op zijn beurt het licht van een derde flits over zich krijgt.

Om wat variatie te krijgen in de opnamen draaiden we Lieve 90° en gebruikten we een tweepuntsbelichting, wat resulteerde in de tweede foto. Het uiteindelijke resultaat, het edito met Lieve’s portret, vind je als laatste foto.

Comments Off

« Nieuwere Berichten — Oudere Berichten »